Những
ai có con lứa tuổi mầm non đều có một bộ sưu tập vô giá các bức vẽ,
tô màu hoặc những bộ sưu tập cắt dán của con ở trên cửa tủ lạnh hoặc trên bàn
làm việc của mình. Bé có vẽ chưa đẹp đi nữa thì với chúng ta, những tác phẩm ấy
đều quý giá, tuy nhiên thực tế mà nói, có một số bé vẽ đẹp thật sự, nổi trội
trong cách bố cục, dùng màu...
Dù
con bạn chỉ đơn giản muốn thể hiện mình hay có tài năng thật sự thì dưới đây là
14 cách mà bạn có thể giúp con nuôi dưỡng niềm đam mê hội họa:
1.
Đầu tư cho nghệ thuật
Hãy
chuẩn bị cho con bút chì, bút màu, màu nước, đất nặn, các miếng xốp, giấy, bìa…
đây là những thứ dễ mua, hoặc bạn rất dễ tìm được sẵn trong nhà mình.
Ở
tuổi này, bé rất dễ bị ngợp, bối rối nếu cùng một lúc có quá nhiều lựa chọn. Vì
vậy, nếu lần này bạn muốn cho con nghịch với giấy, keo dán và những cục bông thì
hãy để dành màu vẽ cho lần sau.
2.
Khuyến khích nhưng không áp đặt
Có
thể con của bạn chỉ thích vẽ màu, còn dửng dưng ngay lập tức khi bạn đưa cho bé
đất nặn. Điều đó là bình thường thôi. Sự “chung thủy” như vậy là điều phổ biến
của lứa tuổi này. Bạn cứ cho con tiếp xúc với nhiều dạng nghệ thuật khác nhau,
luân phiên cất thứ này, bày thứ kia ra để khiến bé thích thú, rồi để bé tự mình
chọn lựa.
3.
Cho con tự do sáng tạo
Trẻ
mẫu giáo thường có những ý tưởng riêng thể hiện qua những tác phẩm nghệ thuật
của mình. Những đứa trẻ có năng khiếu lại đặc biệt không thích làm theo hướng
dẫn mà thích đi theo cảm hứng của mình hơn. Bạn nên giúp con thể hiện ý tưởng
của mình; chẳng hạn nếu bé muốn tạo mây, bạn hãy đưa cho bé cọ lớn hoặc đưa cho
bé vài cục bông, nhưng hãy chỉ dừng lại ở đó, con bạn sẽ cho bạn biết nếu bé cần
thêm trợ giúp.
4. Tránh trở thành nhà phê
bình
Hãy
nhận xét, đóng góp cho tác phẩm của con, chẳng hạn như “Hôm nay con thích dùng
màu đỏ nhỉ,” thay vì chỉ trích hoặc tâng bốc con kiểu như tranh của con đẹp đến
nỗi đem đi triển lãm được rồi. Đó là cách mà bạn giúp con cảm thấy thoải mái
sáng tạo, thử những điều khác lạ mà không bị áp lực phải làm hài lòng bạn hoặc
ai khác.
5.
Nói chuyện với con về những tác phẩm của bé
Theo
nhận định của chuyên gia, trẻ nhỏ luôn có những câu chuyện đi cùng với bức tranh
mà bé vẽ. Vậy nên thay vì hỏi, “Con vẽ cái gì vậy?” như rất nhiều cha mẹ khác,
bạn có thể hỏi, “Các bạn mèo đang làm gì trong bức tranh của con thế?” Một câu
hỏi mở sẽ giúp bạn hiểu hơn về cách con nhìn nhận thế giới.
6.
Đừng cố gắng sửa lỗi con
Đừng
cố gắng chỉnh lại các tỉ lệ trong tranh của con, chỉ cho bé vẽ thế nào mới đúng.
Bạn hãy tuân theo quy tắc: chỉ giúp khi được nhờ, còn không hãy để bé tự
do.
Nếu
con cần giúp đỡ, bạn có thể cùng sáng tạo với bé. Chẳng hạn bạn có thể nặn một
quả bóng hoặc nặn đất sét thành dải rồi xem con sẽ làm gì tiếp theo. Đây là một
cách tốt để bạn tham gia cùng con mà không áp đặt bé hoặc tạo nên thứ gì đó quá
“hoàn hảo” khiến bé bị áp lực trong lần tới tự chơi một mình.
7.
Ghi nhận và trưng bày tác phẩm của tất cả các con
Việc
bố mẹ chỉ để tâm đến 1 đứa bé tài năng hơn có thể làm ảnh hưởng đến lòng tự
trọng của những đứa con khác trong gia đình, hoặc khiến chúng mất đi niềm yêu
thích với nghệ thuật. Và nếu bạn có 1 đứa con có tài, hãy nhớ dạy bé biết tôn
trọng những sáng tạo của người khác, vì nghệ thuật vốn phong phú, có thể được
tiếp cận và thể hiện theo nhiều cách khác nhau.
8.
Tìm chỗ cho con thực hiện các ý tưởng lớn
Hãy
tìm hiểu thông tin về các lớp vẽ, làm gốm, hoặc bảo tàng cho trẻ em để bạn có
thể cho con đến và tham gia thực hiện các dự án nghệ thuật lớn không có điều
kiện làm tại nhà.
9.
Đưa con đến các phòng tranh, bảo tàng nghệ thuật…
Bạn
cần lưu ý trước một số điều như: đừng chọn đi vào giờ cao điểm, đừng mong con sẽ
dành hàng giờ trầm trồ chiêm ngưỡng các kiệt tác, và hãy ưu tiên cho những nơi
mở cửa tự do để bạn không bị áp lực bắt con phải xem cho đáng đồng
tiền.
Sau
đó, hãy chọn những chương trình mà bạn nghĩ có thể thu hút sự chú ý của trẻ nhỏ.
Bạn có thể đem theo ít giấy và bút màu để con có thể vẽ lại tại chỗ khi có cảm
hứng.
10.
Cùng nhau xem những cuốn sách ảnh
Bạn
nên tìm những cuốn sách ảnh về nghệ thuật để xem cùng với con. Hoặc các bạn có
thể cùng xem những tranh minh họa trong sách và cố gắng nhận ra người nghệ sỹ đã
dùng dụng cụ gì, kỹ thuật gì để tạo nên tác phẩm đó - bút chì, bút mực, màu
nước, đồ họa máy tính… Cách này có thể truyền cảm hứng cho con sáng tác một tác
phẩm nghệ thuật riêng của bé.
11.
Cùng xem nghệ sỹ sáng tạo
Bạn
có thể dẫn con đến những hội chợ đường phố, triển lãm hoặc những studio để bé
tận mắt nhìn thấy những nghệ sỹ làm việc. Bé sẽ hiểu rằng việc vẽ tranh không
chỉ dành cho trẻ em mà còn là một nghệ thuật theo đuổi cả đời.
12.
Dự án nghệ thuật trong đời sống hàng ngày
Chẳng
hạn khi đưa con ra sân chơi, bạn có thể cho bé cầm theo phấn để vẽ khi đã chán
các trò chơi; hoặc bạn cùng con tìm những thứ trên bãi biển hoặc trong rừng,
mang về nhà để cùng làm tranh cát hoặc làm tranh ghép từ những mẩu cành, lá; bạn
cũng có thể cho con thể hiện sáng tạo của mình như trang trí chiếc bánh quy
thành hình khuôn mặt…
13.
Hãy cởi mở với những ý tưởng lạ
Trẻ
nhỏ có thể dùng các chất liệu nghệ thuật bình thường theo cách mới lạ, hoặc muốn
sáng tạo với những thứ khác thường. Ví dụ như con bạn có thể thích vẽ trên vải
hơn là trên giấy, hoặc bé thích xếp hình bằng những chiếc bát, hộp đựng thức ăn
thay vì hộp giấy rỗng... Tốt nhất bạn hãy làm rõ các giới hạn mà con không được
nghịch tới - chẳng hạn như quần áo của bé - còn lại thì hãy để bé thoải
mái.
14.
Chấp nhận những sai lầm
Có
nhiều tác phẩm tuyệt vời đã được hình thành khi mọi thứ không đi theo kế hoạch,
vậy nên bạn hãy khuyến khích con thử những điều mới lạ, cho con biết rằng dù có
làm sai cũng không sao, bé đừng ngại thử thách mình vì sợ thất bại. Hãy khuyến
khích bé con cầu toàn của bạn khám phá.
Cho
dù chỉ là một đứa trẻ mầm non thích vẽ nguệch ngoạc hay một mầm non nghệ thuật
tương lai thì bé cũng đều nhạy cảm trước những lời chỉ trích và thích được khen.
Nếu con bạn hỏi, “Mẹ có thích bức vẽ của con không?” hãy hỏi lại bé rằng ,“Vậy
con có thích nó không?” Thông thường đứa trẻ nào cũng thích những gì do chính
mình làm ra, bạn hãy nhắc cho con nhớ rằng chính bé là người quan trong nhất mà
bé cần làm hài lòng.
Thứ Sáu, 6 tháng 10, 2017
Thứ Năm, 5 tháng 10, 2017
Các yếu tố căn bản trong hội họa
Trong hội họa các họa sĩ thường
lấy cảm xúc, tự do, phóng khoáng, phá cách làm yếu tố chủ đạo để tạo nên các tác
phẩm nghệ thuật đặc sắc có giá trị.
Trong hội họa các họa sĩ thường lấy cảm xúc, tự do, phóng khoáng, phá cách làm yếu tố chủ đạo để tạo nên các tác phẩm nghệ thuật đặc sắc có giá trị. Đó là một điều đúng đắn, nhưng nếu muốn đạt được trình độ như vậy thì bạn phải thật sự hiểu rõ các vấn đề căn bản trong hội họa như về các đường, các nét, các mảng…..
Trong hội họa các họa sĩ thường lấy cảm xúc, tự do, phóng khoáng, phá cách làm yếu tố chủ đạo để tạo nên các tác phẩm nghệ thuật đặc sắc có giá trị. Đó là một điều đúng đắn, nhưng nếu muốn đạt được trình độ như vậy thì bạn phải thật sự hiểu rõ các vấn đề căn bản trong hội họa như về các đường, các nét, các mảng…..
Trong bàn luận hội họa, người
ta thường nói đến việc phân chia ra 3 diện, khi có ba diện thì lập thể sẽ được
biểu đạt rõ ràng ở mặt sáng, xám, và mặt tối.
Về sắc độ, có 5 mức độ của sáng tối: phần sáng, phần trung gian, phần giao diện, phần phản quang và phần bóng đổ.
Phần sáng: nguồn sáng nhằm chính vào vật thể, ánh sáng đầy đủ, phần sáng mạnh đều gọi là phần sáng.
Về sắc độ, có 5 mức độ của sáng tối: phần sáng, phần trung gian, phần giao diện, phần phản quang và phần bóng đổ.
Phần sáng: nguồn sáng nhằm chính vào vật thể, ánh sáng đầy đủ, phần sáng mạnh đều gọi là phần sáng.
Phần trung gian: là phần không hướng về ánh sáng , cũng
không ngược sáng. Mặt vật thể vì hướng về phía ánh sáng khác nhau nên cũng khác
nhau, nhưng về độ sáng không bằng phần sáng, phần tối cũng không quá tối, vào
khoảng giữa của sáng tối.
Phần giao diện: là những chỗ nào tối nhất, vì không nhận được ánh sáng và không phản xạ ánh sáng à thường bắt đầu tô bóng từ đây.
Phần phản quang: Sinh ra do tác dụng phản xạ của vật thể, đó là do mặt tiếp nhận ánh sáng của vật thể phản xạ lên trên đối tượng. Độ mạnh yếu của phản quang sẽ khác nhau do sự khác nhau về chất cảm của đối tượng phản quang và đối tượng tiếp thu ánh sáng. Nói chung độ sáng phản quang không được vượt quá phần sáng(trừ pha lê).
Bóng đổ: Chỉ các đối tượng vẽ có phần cao lên hoặc nhô ra che lấp nguồn sáng tạo ra bóng đổ ở trên các vị trí, bộ phận khác. Độ sáng của bóng đổ sẽ khác nhau tùy theo sự khác nhau của độ cao thấp của vật chắn ánh sáng, độ mạnh yếu của nguồn sáng, độ xa gần của bề mặt bóng đổ.
Phần giao diện: là những chỗ nào tối nhất, vì không nhận được ánh sáng và không phản xạ ánh sáng à thường bắt đầu tô bóng từ đây.
Phần phản quang: Sinh ra do tác dụng phản xạ của vật thể, đó là do mặt tiếp nhận ánh sáng của vật thể phản xạ lên trên đối tượng. Độ mạnh yếu của phản quang sẽ khác nhau do sự khác nhau về chất cảm của đối tượng phản quang và đối tượng tiếp thu ánh sáng. Nói chung độ sáng phản quang không được vượt quá phần sáng(trừ pha lê).
Bóng đổ: Chỉ các đối tượng vẽ có phần cao lên hoặc nhô ra che lấp nguồn sáng tạo ra bóng đổ ở trên các vị trí, bộ phận khác. Độ sáng của bóng đổ sẽ khác nhau tùy theo sự khác nhau của độ cao thấp của vật chắn ánh sáng, độ mạnh yếu của nguồn sáng, độ xa gần của bề mặt bóng đổ.
Đường – nét là hai yếu tố khác nhau.
Đường vẽ trên lí trí + nét vẽ thuộc về tình cảm.
Đường vẽ cố định , nét vẽ tùy hứng.
Đường vẽ diễn tả sự vật, nét vẽ diễn tả sự vật – họa sĩ.
Đường vẽ cứng cỏi nét vẽ linh động.
Đường vẽ trên lí trí + nét vẽ thuộc về tình cảm.
Đường vẽ cố định , nét vẽ tùy hứng.
Đường vẽ diễn tả sự vật, nét vẽ diễn tả sự vật – họa sĩ.
Đường vẽ cứng cỏi nét vẽ linh động.
Không gian có ba chiều : ngang+ dọc + chiều sâu ->Khối
là do không gian ba chiều giới hạn .
Khối do nhiều mảng ghép lại ->Biểu hiện thể tích trong không gian.
Khối do nhiều mảng ghép lại ->Biểu hiện thể tích trong không gian.
Nếu bạn nào muốn quyết đinh theo ngành hội họa hoặc có ý
định luyen thi
kien truc thì điều cốt lõi căn bản nhất bạn phải hiểu được những điều
này.
Thứ Tư, 4 tháng 10, 2017
KỸ THUẬT VẼ BÚT CHÌ MÀU CƠ BẢN
Bài này sẽ hướng giới thiệu về một số kỹ thuật
vẽ bút chì màu cơ bản. Các bạn nên luyện tập các kỹ thuật cơ bản
trên một tờ giấy nhỏ để làm quen với bút chì màu trước khi bắt tay
vẽ một bức tranh. Ngoài ra, một số kỹ thuật trong này còn có thể áp
dụng cho bút chì than (graphite pencil).

HATCHING
(nôm na là vẽ gạch)

Đây là kỹ thuật vẽ những đường thẳng song song,
giữa các đường thẳng thường sẽ chừa những khoảng trắng. Khoảng trắng
này có thể nhiều hay ít tùy vào mục đích, độ đậm nhạt. Sau khi vẽ
xong một đường thì nhấc bút khỏi mặt giấy trước khi bắt đầu một
đường mới. Khi dùng kỹ thuật này hãy cố gắng vẽ càng thẳng càng
tốt. Kỹ thuật này là cách nhanh và dễ nhất để tô hết bức vẽ. Đa số
các họa sĩ thích vẽ đường chéo. Nhưng chẳng có luật nào bảo phải
vậy cả, bạn thích vẽ theo chiều nào cũng được, miễn là phù
hợp.
CROSS-HATCHING
(gạch chéo)

Kỹ thuật này cũng tương tự như Hatching, chỉ có
điều là vẽ thêm một hay nhiều lớp nữa chồng lên và các lớp phải có
hướng khác nhau. Ngoài ra, cũng có thể chồng nhiều lớp màu khác nhau
lên để tạo thêm texture (hiểu nôm na là hoa văn) cho bức vẽ. Đa số các
họa sĩ khi dùng kỹ thuật này thích vẽ theo hình chữ X, nhưng cũng như
đã nói thêm, bạn có thể thử nhiều cách để xem cái nào thích hợp
nhất.

Sau khi chồng rất nhiều lớp Hatching, bạn sẽ được
một lớp màu gọi là Tonal Layering. Khi dùng kỹ thuật này, phải chú ý
giữ bút chì nhọn và vẽ những nét nhẹ. Đây là cách để lấp bức vẽ
bằng một lớp màu mịn, thống nhất, mà không cần phải vẽ quá nhiều
nét.
STIPPLING
(chấm)

Stippling là kỹ thuật chấm, chấm rất nhiều chấm,
có thể có cả chấm lớn và chấm nhỏ. Khoảng cách giữa các chấm tùy
thuộc và độ sáng tối, đậm nhạt của bức vẽ. Chấm càng gần nhau thì
màu sẽ càng đậm. Chấm có kích cỡ khác nhau sẽ làm bức tranh đặc
sắc hơn. Ngoài ra, các bạn nên để ý khác biệt khi chấm bằng bút chì
nhọn và tè.
SCUMBLING
(vẽ vòng tròn)

Scumbling là kỹ thuật vẽ nhiều đường tròn liên
tục, chồng lên nhau. Công dụng của nó cũng gần giống Tonal Layering,
nhưng nó có texture khác và độc đáo hơn. Ngoài vẽ theo vòng tròn, bạn
cũng có thể thử nhiều hoa văn mới và kết hợp nhiều màu khác nhau.
Ví dụ như thế này:

BURNISHING
Burnish là kỹ thuật chồng nhiều lớp màu khác nhau
với lực nén để tạo nên một lớp màu mịn. Hình dưới đây là so sánh
giữa màu được Burnish với chỉ đơn thuần chồng màu lên nhau. Đặc biệt
với những màu waxy (như Prismacolor), có thể tạo ra hiệu ứng màu đục
(translucent), khá giống đá quý bằng cách burnish cẩn thận.

SO
SÁNH
Có nhiều cách burnish:

- Bằng bút chì Colorless Blender: làm cho màu đậm hơn. (trái)
- Bằng bút chì trắng: màu sau khi Burnish sẽ nhạt hơn (giữa)
- Dùng màu khác tô lên thật đậm.
Ngoài ra còn nhiều cách khác, ví dụ như dùng
paint thinner (dung môi pha sơn), cồn (alcohol), bút marker colorless
blender…
WIDE
STROKE (vẽ nét dày)

Tạo ra một nét dày bằng mặt bên của bút chì. Đây
là cách thích hợp để phác thảo. Bút chì màu loại lớn hoặc bút chì
không có vỏ gỗ (woodless pencil) sẽ cho kết quả tốt hơn.
DIRECTIONAL
MARKS (những nét theo hướng)
Những
nét ngắn có hướng đi theo một đường viền, hoặc theo chiều của tóc hay
cỏ hay những bề mặt khác. Chúng có thể chồng lên nhau để tạo nên một
hiệu ứng texture.
INCISED
MARKS (những nét khắc)
Chồng
hai lớp màu dày lên nhau, sau đó nhẹ nhàng cào lớp trên ra để để lộ
lớp dưới.Thứ Ba, 3 tháng 10, 2017
HỌC MỸ THUẬT CHO THIẾU NHI
Cho con học vẽ mang lại rất nhiều lợi ích thiết thực, mỹ thuật vừa giúp trẻ giải trí sau những giờ học trên lớp lại có thể giúp trẻ phát triển toàn diện hơn. Hội họa với vô vàn hình ảnh có thể kích thích não trẻ hoạt động, giúp tăng cường khả năng tiếp thu, tưởng tượng và sáng tạo...
Trong
đầu trẻ em là một thế giới vô vàn những thứ kì diệu, mơ mộng, thần bí. Nhưng
không phải bé nào cũng có cách để những điều đó đi vào hiện thực. Và hội họa chính là một
trong những phương pháp giúp trẻ thỏa mãn nhu cần tưởng tượng phong phú của
mình. Một khi nhu cầu ấy được giải tỏa, trí tưởng tượng sẽ lại tiếp tục sinh
sôi, nảy nở, cho ra đời những tác phẩm nghệ thuật độc đáo không thể tìm thấy ở
bất cứ nơi nào. Như
thế, còn gì bằng việc thấy con trẻ được thỏa thích vẫy vùng trong thế giới thần
kì mộng mị của chúng và cảm thấy thích thú, sống đúng với lứa tuổi hồn nhiên
mộng mơ của mình.
![]() |
| Học vẽ mang lại nhiều kỹ năng cho trẻ. Ảnh Nét Ngộ |
Hội
họa có thể dạy trẻ cách thể hiện cảm xúc, quan điểm, tình cảm của mình đối với
thứ trẻ tiếp xúc và thể hiện rõ ràng, chi tiết qua giấy bút... Học vẽ có thể tái hiện
lại điều nằm trong suy nghĩ ra giấy không phải là một quy trình đơn giản, nó đòi
hỏi một chút phương pháp và một chút tài năng. Quá trình đó đòi hỏi mọi phần của
não bộ phải hoạt động hết công sức để tuyển chọn, chắt lọc, thay thế những đường
nét, màu sắc, bố cục…
Làm
quen với mỹ thuật,
bé phải hoạt động trí óc rất nhiều, nhưng nó lại không hề nhàm chán như các môn
học khác ở trường. Dần
dà, điều này trở thành thói quen tốt, tập cho bé biết cách tư duy logic, nhiều
chiều và trở nên thích thú với những hoạt động cần vận dụng đầu óc nhiều như
giải toán, giải câu đố…
![]() |
| Học vẽ cho con hiện tại đã được bố mẹ quan tâm nhiều hơn. Ảnh Nét Ngộ |
Quan
sát thế giới xung quanh là một khả năng cần thiết và sẽ được gia tăng trong quá
trình bé làm quen và vui thích với hội họa. Tái hiện cuộc sống, quang cảnh xung
quanh đòi hỏi bé một khả năng quan sát và tư duy, từ đó phác họa nên điều đó
trong suy nghĩ rồi đến hiện thực nó trên giấy bằng bút vẽ và màu
sắc. Qua
quan sát, bé có hiểu nhiều hơn về đàn bướm bay trong vườn, bệ hoa bên đường hay
những chú mèo con nhà hàng xóm. Điều đó luyện tập được cho bé tình yêu thương
động vật, cây cối… cũng như là cách hòa mình vào môi trường sống, nhạy cảm hơn
và biết yêu thương nhiều hơn.
Hoàn
tất thành phẩm của chính mình tạo dựng nên, bé sẽ có cảm giác đã làm nên được
một cái bằng chính sức lực của mình. Nhìn
lại tác phẩm nghệ thuật của mình, nhìn thấy thế giới riêng của mình được hiện ra
trước mắt và được mọi người công nhận, không bé nào là không cảm thấy hào hứng,
phấn khích đem khoe cha mẹ và người xung quanh. Hội họa cũng cung cấp cho
con trẻ một phương tiện để vẽ lên suy nghĩ của mình mà có thể với vốn từ vựng
còn hạn chế của mình, diễn đạt và miêu tả cho người khác hiểu có lẽ là rất khó
khăn.
![]() |
| Ảnh học viên tại Nét Ngộ |
Cuộc
sống vốn nhiều mặt và muôn màu. Hội họa dạy con trẻ cách thể hiện một nhân vật
theo nhiều cách khác nhau, như một chú chó hình vuông với chiếc mũi to hay một
chiếc cầu vồng toàn màu hồng chính là cách khiến trẻ có nhiều hướng suy nghĩ và
tưởng tượng nhiều hơn. Trong
khi người lớn ta thường hiểu rõ mọi việc nên thường đơn điệu trong suy nghĩ về
một đối tượng nhất định, thì hội họa giúp trẻ có những suy nghĩ độc đáo, nhiều
chiều hay có phần kì lạ. Theo đó, ông mặt trời không nhất thiết phải màu vàng
chói lóa mà có thể màu xanh dương, tuy chiếu sáng mọi vật nhưng vẫn rất mát mẻ,
trong lành.
Qua những lợi ích trên nếu trẻ đam mê yêu
thích với mỹ thuật hoặc bạn đang tìm một lớp học vẽ cho con hãy đăng ký ngay tại
trung tâm mỹ thuật tư duy Nét Ngộ
nhé.
ĐĂNG KÝ HỌC
VẼ:



TRUNG
TÂM MỸ THUẬT TƯ DUY NÉT NGỘ

Trụ
sở: 61 Đường D5, P. 25, Quận Bình
Thạnh, TPHCM
Cơ
sở 1: 55
Nguyễn Duy Trinh, Phường Bình Trưng Tây , Quận 2, TPHCM
Cơ
sở 2: 111 Nguyễn Thái Sơn, P.4, Quận
Gò Vấp, TPHCM
Website: www.netngo.edu.vn
5 thần đồng thông minh nhất trong lịch sử nhân loại
Trên thế giới có 5 thần đồng được nhân loại thừa nhận là
thông minh nhất trong lịch sử nhân loại. Đó là Mozart, Hamilton, Picasso, James
Sidis và Shakuntala Devi.
1.
Wolfgang Amadeus Mozart - Nhà soạn nhạc từ tuổi lên 6
|
|
| Mozart - thiên tài âm nhạc. Ảnh: Internet. |
Mozart là thiên tài âm nhạc người Áo, ông được đánh là
giá là thần đồng âm nhạc nổi tiếng nhất mọi thời đại và đứng đầu top 5thần đồng
thông minhnhất thế giới.
Vào năm lên 3 tuổi, Mozart đã có thể chơi đàn Clavico
(một dạng đàn tương tự như piano, với kích cỡ nhỏ hơn), đến năm 6 tuổi, nhạc sĩ
thiên tài này đã viết được bản hợp âm đầu tiên, năm 8 tuổi ông cho ra đời bản
giao hưởng đầu tiên và viết nhạc kịch opera vào năm 12 tuổi.
Vào năm 5 tuổi, Mozart trở thành người trẻ tuổi nhất được
biểu diễn đàn piano tại trường Đại học Salzburg (Áo) và một năm sau đó là biểu
diễn tại Cung điện Hoàng gia ở thủ đô Viên của nước Áo.
Năm 14 tuổi, Mozart được mời đến Ý để sáng tác nhạc Opera
tại đây. Mozart qua đời vào năm 35 tuổi và để lại hơn 600 tác phẩm khác
nhau.
2.
William Rowan Hamilton - Nhà đa ngôn ngữ tuổi lên 5
|
|
| Hamilton thiên - tài toán học. Ảnh: Internet. |
Hamilton làthần đồng toán họcnổi tiếng người Ireland.
Sinh ra tại Dublin, Ireland vào năm 1805, William Rowan Hamilton đã cho thấy trí
tuệ siêu phàm của mình rất sớm, khi mới 5 tuổi, ông đã có thể nói thông thạo
tiếng Latin, Hy Lạp và Do Thái.
Vào năm 13 tuổi,thần đồngnày đã có thể nói được 13 thứ
tiếng khác nhau, bao gồm tiếng Phạn, Ba Tư, Ý, Ả Rập, Syria, tiếng địa phương Ấn
Độ…
Không chỉ siêu phàm về ngoại ngữ, Rowan Hamilton còn bộc
lộ tài năng về toán học từ rất sớm. Ở tuổi 15, Hamilton đã phát hiện ra các lỗi
trong khi nghiên cứu về công trình của nhà toán học nổi tiếng người Pháp Pierre
Simon.
Hamilton có nhiều đóng góp trong việc phát triển lý
thuyết về động lực học và Quaternions, một phương pháp được sử dụng cho không
gian ba chiều trong toán học. Ông là nhà toán học vĩ đại nhất được phong tước
Hiệp sĩ ở Ireland vào năm 1835 và qua đời vào năm 1865.
3. Pablo
Picasso - Nghệ sĩ vĩ đại nhất thế kỷ XX
|
|
| Họa sỹ thiên tài Picasso. Ảnh: Internet. |
Sinh năm 1881 tại Tây Ban Nha, Pablo Picasso đã phát
triển kỹ năng hội họa của mình từ rất sớm, với sự giúp đỡ của người cha cũng là
họa sĩ, năm 15 tuổi, Picasso đã trình làng bức tranh bằng sơn dầu của mình tại
Barcelona, với tên gọi “Buổi hiệp thông đầu tiên”.
Bức tranh “Khoa học và lòng nhân từ” đã giúp Picasso đạt
được Huy chương Vàng trong cuộc thi vẽ tranh nghệ thuật tại Malaga (Tây Ban Nha)
và giúp ông góp mặt với vai trò khách mời danh dự tại triểm lãm quốc gia về mỹ
thuật diễn ra tại thủ đô Madrid trong năm này.
Đầu thế kỷ XX, Picasso đã sáng lập ra phong cách nghệ
thuật vẽ tranh lập thể và tiếp tục sáng tạo ra những kiệt tác cho ngày nay. Họa
sĩ thiên tài này qua đời tại Pháp năm 1973.
4.
William James Sidis - Người thông minh nhất trong lịch sử thế
giới
|
|
| Sidis một trong những người thông minh thế giới. Ảnh: Internet. |
James Sidis là thần đồng toán học người Anh, từ năm 8
tuổi, William James Sidis đã thể hiện tài năng toán học thiên tài của mình bằng
cách phát triển một bảng logarit mới dựa trên con số 12 và đã có một bài giảng
tại trường Đại học Harvard một năm sau đó.
Ông cũng giữ kỷ lục thế giới cho người trẻ tuổi nhất học
và tốt nghiệp đại học Harvard khi ông nhập học ở ngôi trường này khi 11 tuổi và
tốt nghiệp 5 năm sau đó.
Sidis được coi là người thông minh nhất từng sống trên
trái đất, với chỉ số thông minh IQ ước tính trong khoảng từ 250-300.
Khi lên 5 tuổi Sidis đã tự mình học cách để đọc và nhanh
chóng thông thạo 8 loại ngôn ngữ khác nhau và bắt tay viết sách từ năm 7 tuổi.
Năm 1925, ông xuất bản cuốn sách về vũ trụ học trong đó ông dự đoán về các hố
đen trong vũ trụ. Sidis qua đời vì xuất huyết não vào năm 1944.
5.
Shakuntala Devi - “Phù thủy toán học” của Ấn Độ
Devi
là phù thủy toán học. Ảnh: Internet.
Shakuntala Devi là thiên tài toán học người Ấn Độ. Là con
của một người dạy thú, Shakuntala Devi bắt đầu tình yêu với những con số thông
qua những lá bài mà bà thường chơi với cha mình từ năm 3 tuổi.
Biệt danh “người máy tính” và “phù thủy toán học” được
gán cho Devi sau khi bà thể hiện trình độ toán học siêu việt của mình tại trường
đại học Mysore và Annamalai khi còn còn là một đứa trẻ.
Tài năng của Devi đã giúp bà nhiều lần được vinh danh
trong sách kỷ lục Guiness, chẳng hạn khi bà có thể tính nhẩm kết quả căn 23 một
con số có 201 chữ số…
Năm 2006, Devi xuất bản cuố sách với tiêu đề “Mảnh đất
thần tiên của những con số”, viết về câu chuyện của một cô bé gái thể hiện tình
yêu với những con số, cũng chính là câu chuyện về cuộc đời bà.
Theo báo Nghệ An
Chủ Nhật, 1 tháng 10, 2017
CÁCH VẼ TRANH SƠN DẦU CHO NGƯỜI MỚI VẼ
Cách
vẽ tranh sơn dầu cho người mới bắt đầu đúng cách:
Sơn dầu là loại màu vẽ rất linh hoạt. Ta có thể sử dụng trong các họa tiết, hoặc một lớp cực kỳ mỏng trong lớp men, cũng có thể đục hoặc trong suốt. Sau đây là những hướng dẫn nho nhỏ nhưng rất bổ ích cho bạn để bạn có thể bắt đầu vẽ tranh sơn dầu, nó sẽ giúp bạn hoàn thiện bức tranh của mình từ các loại màu sơn dầu bạn có:
Hướng dẫn 1:
Bạn hãy luôn luôn đặt sơn dầu trong giá đựng của bạn thứ tự những màu sắc hay dùng, một thời gian, bạn sẽ nhận thấy điều này rất tiện trong quá trình vẽ theo thói quen của mỗi người.
Gíá vẽ tranh
Cất giữ màu vẽ sơn dầu
Hướng dẫn 2:
Tỷ lệ trung bình của lớp màu sơn dầu phải tăng lên cho các lớp tiếp theo trong 1 bức tranh sơn dầu, do sự hấp thụ dầu của các lớp sơn dầu trên bức tranh. Nếu các lớp vẽ dầu mà khô nhanh hơn so với các lớp sau thì bạn hãy sử dụng 1 chút dầu lanh nhé.
Kỹ thuật pha màu vẽ
Kỹ thuật trộn màu vẽ sơn dầu
Hướng dẫn 3:
Bạn nên tránh việc sử dụng màu đen cho 1 lớp trước đó hoặc việc phác thảo, vì nó sẽ khô chậm hơn so với các loại sơn dầu khác. Màu sơn dầu trắng nhanh khô nhưng thường được sử dụng khá dày nên những chỗ vẽ sử dụng màu cũng sẽ lâu khô.
Hướng dẫn 4:
Bột màu chứa mangan, coban, chì và đã được sấy khô. Ta có thể pha trộn chúng với các màu khác nhau để tranh khô nhanh hơn và làm lớp màu rất lý tưởng cho những lớp dưới. Hoặc bạn có thể sử dụng dầu mau khô trộn lẫn trong quá trình vẽ, nhưng bạn nên sử dụng ở mức độ vừa phải để cho các họa tiết không rạn nứt và bong tróc trong thời gian sử dụng.
Hướng dẫn 5:
Sử dụng loại màu dầu hạt lanh khi bạn vẽ lớp đầu hoặc cho các lớp phía dưới bất kỳ bức tranh sơn dầu nào, sẽ làm cho các lớp sơn dầu mau khô, khô đều nhất đối với tất cả các loại dầu sử dụng trong việc vẽ tranh.
Hướng dẫn 6:
Nếu như các sơn trên bức tranh bạn vẽ tạo nhiều nếp nhăn, chứng tỏ bạn đã sử dụng dầu lanh nhiều quá, hãy đặt bức tranh ra chỗ nóng để dầu thoát ra nhanh hơn. Hãy rút kinh nghiệm cho riêng mình với các lần sau bạn nhé.
Hướng dẫn 7:
Bạn đang muốn tẩy vết lỗi khi sử dụng kĩ thuật vẽ sơn dầu sai, ngay cả khi chúng đã khô? Hãy sử dụng một chút xăng, hoặc dầu hỏa. Bạn hãy bôi đều lên chỗ mình cần tẩy, dùng bay cạo nhẹ chúng ra.
Hướng dẫn 8:
Bạn muốn làm sạch một lớp sơn dầu hoặc màu vẽ bị rớt? Bạn hãy sử dụng chút rượu, rượu chính là một dung môi khá thích hợp để xóa chúng đi.
Hướng dẫn 9:
Hãy nhớ rằng bạn có thể vẽ với màu dầu mà không cần sử dụng dung môi hay dầu lanh, chỉ sử dụng áp lực bàn chải, bay hoặc bút lông để dàn đều sơn mỏng và hòa trộn màu sao cho đều.
Hướng dẫn 10:
Bạn bị màu sơn dầu làm bẩn quần áo? Hãy lấy 1 ít dầu hỏa thấm vào vết bẩn và vò nhẹ bằng tay cho bay màu. Chỉ cần ngâm ngay quần áo vào nước ấm đã pha 1 chút rượu là ổn.
Hướng dẫn 11:
Vào cuối mỗi mùa Đông và đầu các mùa Xuân, tiết trời hay bị nồm, tranh của bạn hay bị ẩm mốc, bạn nên hòa chút rượu cùng 1 ít tỏi và giã lấy nước để xoa đều mặt tranh, điều này sẽ giúp bạn tránh bị mốc tranh. Còn nếu tranh của bạn đã bị mốc, hãy lấy 1 chút dầu lanh, hoặc dầu hỏa, dùng chiếc khăn mềm lau nhẹ trên bức tranh của bạn, như vậy tranh sơn dầu vừa mới lại vừa hết mốc, bạn lưu ý rằng cách này chỉ áp dụng được khi tranh vừa mới bị mốc nhẹ, nếu tranh đã bị mốc nặng và lâu thì sẽ không có cách nào để khôi phục được nguyên vẹn như lúc đầu nữa.
![]() |
| Cách vẽ tranh sơn dầu cho người mới |
Sơn dầu là loại màu vẽ rất linh hoạt. Ta có thể sử dụng trong các họa tiết, hoặc một lớp cực kỳ mỏng trong lớp men, cũng có thể đục hoặc trong suốt. Sau đây là những hướng dẫn nho nhỏ nhưng rất bổ ích cho bạn để bạn có thể bắt đầu vẽ tranh sơn dầu, nó sẽ giúp bạn hoàn thiện bức tranh của mình từ các loại màu sơn dầu bạn có:
Hướng dẫn 1:

Bạn hãy luôn luôn đặt sơn dầu trong giá đựng của bạn thứ tự những màu sắc hay dùng, một thời gian, bạn sẽ nhận thấy điều này rất tiện trong quá trình vẽ theo thói quen của mỗi người.
Gíá vẽ tranh
Cất giữ màu vẽ sơn dầu
Hướng dẫn 2:

Tỷ lệ trung bình của lớp màu sơn dầu phải tăng lên cho các lớp tiếp theo trong 1 bức tranh sơn dầu, do sự hấp thụ dầu của các lớp sơn dầu trên bức tranh. Nếu các lớp vẽ dầu mà khô nhanh hơn so với các lớp sau thì bạn hãy sử dụng 1 chút dầu lanh nhé.
Kỹ thuật pha màu vẽ
Kỹ thuật trộn màu vẽ sơn dầu
Hướng dẫn 3:
Bạn nên tránh việc sử dụng màu đen cho 1 lớp trước đó hoặc việc phác thảo, vì nó sẽ khô chậm hơn so với các loại sơn dầu khác. Màu sơn dầu trắng nhanh khô nhưng thường được sử dụng khá dày nên những chỗ vẽ sử dụng màu cũng sẽ lâu khô.
Hướng dẫn 4:

Bột màu chứa mangan, coban, chì và đã được sấy khô. Ta có thể pha trộn chúng với các màu khác nhau để tranh khô nhanh hơn và làm lớp màu rất lý tưởng cho những lớp dưới. Hoặc bạn có thể sử dụng dầu mau khô trộn lẫn trong quá trình vẽ, nhưng bạn nên sử dụng ở mức độ vừa phải để cho các họa tiết không rạn nứt và bong tróc trong thời gian sử dụng.
Hướng dẫn 5:
Sử dụng loại màu dầu hạt lanh khi bạn vẽ lớp đầu hoặc cho các lớp phía dưới bất kỳ bức tranh sơn dầu nào, sẽ làm cho các lớp sơn dầu mau khô, khô đều nhất đối với tất cả các loại dầu sử dụng trong việc vẽ tranh.
Hướng dẫn 6:

Nếu như các sơn trên bức tranh bạn vẽ tạo nhiều nếp nhăn, chứng tỏ bạn đã sử dụng dầu lanh nhiều quá, hãy đặt bức tranh ra chỗ nóng để dầu thoát ra nhanh hơn. Hãy rút kinh nghiệm cho riêng mình với các lần sau bạn nhé.
Hướng dẫn 7:
Bạn đang muốn tẩy vết lỗi khi sử dụng kĩ thuật vẽ sơn dầu sai, ngay cả khi chúng đã khô? Hãy sử dụng một chút xăng, hoặc dầu hỏa. Bạn hãy bôi đều lên chỗ mình cần tẩy, dùng bay cạo nhẹ chúng ra.
Hướng dẫn 8:
Bạn muốn làm sạch một lớp sơn dầu hoặc màu vẽ bị rớt? Bạn hãy sử dụng chút rượu, rượu chính là một dung môi khá thích hợp để xóa chúng đi.
Hướng dẫn 9:

Hãy nhớ rằng bạn có thể vẽ với màu dầu mà không cần sử dụng dung môi hay dầu lanh, chỉ sử dụng áp lực bàn chải, bay hoặc bút lông để dàn đều sơn mỏng và hòa trộn màu sao cho đều.
Hướng dẫn 10:

Bạn bị màu sơn dầu làm bẩn quần áo? Hãy lấy 1 ít dầu hỏa thấm vào vết bẩn và vò nhẹ bằng tay cho bay màu. Chỉ cần ngâm ngay quần áo vào nước ấm đã pha 1 chút rượu là ổn.
Hướng dẫn 11:
Vào cuối mỗi mùa Đông và đầu các mùa Xuân, tiết trời hay bị nồm, tranh của bạn hay bị ẩm mốc, bạn nên hòa chút rượu cùng 1 ít tỏi và giã lấy nước để xoa đều mặt tranh, điều này sẽ giúp bạn tránh bị mốc tranh. Còn nếu tranh của bạn đã bị mốc, hãy lấy 1 chút dầu lanh, hoặc dầu hỏa, dùng chiếc khăn mềm lau nhẹ trên bức tranh của bạn, như vậy tranh sơn dầu vừa mới lại vừa hết mốc, bạn lưu ý rằng cách này chỉ áp dụng được khi tranh vừa mới bị mốc nhẹ, nếu tranh đã bị mốc nặng và lâu thì sẽ không có cách nào để khôi phục được nguyên vẹn như lúc đầu nữa.
HỌC VẼ TRANH Ở TP.HCM
Cho trẻ học vẽ là
những lợi ích và tầm quan trọng của việc kích thích sự phát triển của não bộ,
thể chất thông qua việc khuyến khích con làm quen với dụng cụ giấy vẽ, màu tô
mỗi ngày mà các bậc phụ huynh nên có sự lưu tâm hơn để hướng dạy bé yêu vào năm
tháng đầu đời. Muốn con thông minh, cha mẹ hãy khuyến khích trẻ học vẽ vì môn
học này không chỉ giúp con nâng cao khả năng sáng tạo mà còn mang lại những lợi
ích như rèn luyện trí nhớ, nâng cao khả năng quan sát, nâng cao khả năng tưởng
tượng, vẽ cũng giúp não trẻ phát triển hiệu quả hoàn thiện ngay từ khi còn
bé.
Hội
họa thúc đẩy não tiếp nhận và xử lý thông tin hình ảnh nhanh hơn, giúp bé phát
triển khả năng quan sát và tăng tính nhạy cảm đối với cuộc sống.Nhiều
nghiên cứu cho rằng hội họa là một trong những hoạt động trí tuệ giúp con thông
minh hơn vì đây là môn nghệ thuật giúp trẻ thể hiện ra bên ngoài được những suy
nghĩ của mình và cụ thể hóa những quan sát hay trí tưởng tượng của bé về thế
giới xung quanh…Do đó, thường xuyên vẽ sẽ kích thích khả năng quan sát, giúp trẻ
nâng cao nhận thức và phát triển thị giác, thúc đẩy các kỹ năng vận động, sự
hiểu biết về không gian, phát huy trí tưởng tượng…Tất cả những điều này sẽ thúc
đẩy não trẻ phát triển, giúp con thông minh hơn.
Vẽ
tranh chính là một loại hình nghệ thuật giống như âm nhạc, khiêu vũ và nó thể
hiện cảm xúc của con người. Tranh chính là sự biểu hiện cảm xúc cá nhân bên
trong. Nhìn vào tác phẩm đó, chúng ta có thể thấy được tâm trạng cũng như những
suy nghĩ của con.
Những
bức vẽ của trẻ em thường rất khó hiểu. Tuy nhiên, nếu bạn để ý kỹ thì sẽ nhận
thấy trong bức tranh của con thường có những chi tiết lạ được vẽ rất nổi bật.
Các chuyên gia tâm lý cho rằng đây là sự phản ánh thế giới thông qua bộ nhớ của
con.
Thực tế,
đây cính là cách để trẻ thể hiện khả năng quan sát hàng ngày và trẻ sẽ chú ý đến
những chi tiết mà người lớn không để ý. Nhiều chuyên gia hội họa cho biết rằng,
những bức vẽ của trẻ thường thể hiện thế giới nội tâm và tinh tế hơn so với
người lớn.
Sự
nhận thức thế giới ở trẻ em rất khác biệt. Nếu như người lớn luôn có những quy
tắc để nhìn nhận thế giới thì với trẻ em, thế giới đó lại là một câu chuyện cổ
tích với những chi tiết kỳ lạ. Vẽ sẽ giúp não hoạt động để nhận
thức, xác định màu sắc, hình dạng, vị trí không gian và có lợi cho sự phát triển
trí tuệ, giúp con thông minh hơn.
Trong
qua trình vẽ, trí tưởng tượng của trẻ sẽ tiếp tục phá vỡ những khuôn mẫu cố
định. Sau khi nhìn nhận được vẻ ngoài mới lạ của sự vật, trẻ sẽ tiếp tục có cảm
hứng để sáng tạo nhiều hơn.
Hi vọng
rằng các bậc phụ huynh có thể tiếp thu và tích lũy kinh nghiệm thật đầy đủ làm
hành tranh vững bước cùng con vào đời, cùng con trải qua những năm tháng đầu đời
một cách thành công và suôn sẻ như ý muốn. Cho trẻ học vẽ ngay từ nhỏ không chỉ
là để giải trí mà còn là bài học đầu đời giúp con làm quen với hình ảnh, vật
dụng, màu sắc khiến trí thông minh, trí sáng tạo tưởng tượng của con bay cao bay
xa hơn.
ĐĂNG KÝ HỌC
VẼ:



TRUNG
TÂM MỸ THUẬT TƯ DUY NÉT NGỘ

Trụ
sở: 61 Đường D5, P. 25, Quận Bình
Thạnh, TPHCM
Cơ
sở 1: 55
Nguyễn Duy Trinh, Phường Bình Trưng Tây , Quận 2, TPHCM
Cơ
sở 2: 111 Nguyễn Thái Sơn, P.4, Quận
Gò Vấp, TPHCM
Website: www.netngo.edu.vn
Đăng ký:
Bài đăng (Atom)



