LINDA MEARS VỚI NGHỆ THUẬT DÂN GIAN VÀ TRANH TRỪU TƯỢNG

Linda Mears chia sẻ câu chuyện của cô về quá trình trở thành họa sĩ vẽ tranh nổi tiếng thế giới. Đây được xem như là một “cuộc phiêu lưu” cuộc sống dài của cô ấy nhằm theo đuổi ước mơ mà bản thân đã chọn. Cô sinh năm 1949, là người LosAngeles. Linda Mears bắt đầu thể hiện khả năng của mình bằng cách vẽ tranh và vẽ cảnh từ những chuyến trải nghiệm hè của gia đình trên khắp Hoa Kỳ.

Linda Mears cho biết: “Tôi nhớ một lần trong khi đang học mẫu giáo, tôi đã lấy cảm hứng sáng tác từ một ngọn núi màu tím hùng vĩ mang tên Colorado với những đám mây bao phủ xung quanh. Điều này, đã tạo ấn tượng với tôi và tôi đã thể hiện nó trên giá vẽ gỗ nhỏ của mình. Tôi cũng vẽ những con vật như: mèo, chó, ngựa,… trong khu phố nơi tôi ở.

Tôi thường tham gia vẽ tranh, chơi piano, guitar, điêu khắc và ngay cả thơ ca một khi có cơ hội. Tôi từng đạt giải cao nhất trong các cuộc thi mỹ thuật được tổ chức ở trường và tôi cũng thường tạo thiệp giáng sinh, vẽ chân dung cho bạn bè và gia đình mình. Tôi có thể đi đến bất cứ nơi đâu và trong bất kể thời gian nào để sáng tác nghệ thuật.

Gia đình mong muốn tôi trở thành một nữ y tá nối tiếp nghề mà mẹ và bà tôi đã làm. Chiều theo ý họ, tôi cũng đã theo học và đã có bằng điều dưỡng nhưng trái tim tôi không thực sự dành cho lĩnh vực này.

Tôi đã làm việc như một y tá và theo đuổi những sở thích nghệ thuật của bản thân khi rãnh rỗi. Cho đến năm 1987, Phòng trưng bày Di sản Dân gian mang tên America's Jay Johnson, phía đông trên đại lộ Madison Avenue ở New York đã phát hiện ra tài năng của tôi. Và ngay lập tức, tôi đã trở thành một trong những nghệ sỹ bán tranh chạy nhất của họ. Những bức tranh của tôi tiếp tục được tìm thấy trong các bộ sưu tập cá nhân có uy tín trong các phòng trưng bày, triển lãm, viện bảo tàng, trong các món quà lưu niệm và các sản phẩm khác trên toàn thế giới.

Trong năm 2006, tôi đã phải chống chọi với bệnh bạch cầu và đã sống sót nhờ được ghép tủy xương. Kể từ đó, sức khỏe của tôi có phần giảm sút nhưng tôi vẫn tiếp tục tạo ra phong cách nghệ thuật đặc thù của riêng mình và phát triển nó thành một phong cách đương đại, thậm chí trừu tượng. Tôi đã mở rộng lĩnh vực của mình từ việc vẽ trên chất liệu vải sang cách thức hoàn toàn mới và thú vị là ứng dụng kỹ thuật số vào mỹ thuật.

Mục tiêu của tôi chia sẻ là để những người sưu tầm và người xem biết được cuộc sống tươi đẹp của tôi như thế nào. Thêm vào đó, ngoài việc cung cấp các tác phẩm nghệ thuật độc đáo để làm đẹp cho ngôi nhà và văn phòng thì tôi cũng muốn truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ khác kiên trì theo đuổi và thành công trong giấc mơ nghề nghiệp nghệ thuật mà mình đã chọn. Và không có gì là trở ngại quá lớn để ngăn cản tất cả chúng ta theo đuổi ước mơ của mình!”.

                                   

           

Triển lãm tranh màu nước quốc tế lần thứ 2

7 LỢI ÍCH KHI BÉ THAM GIA HOẠT ĐỘNG NGHỆ THUẬT

Những năm gần đây, chương trình học cho trẻ nhỏ thường thiên về những môn học chủ đạo như tập đọc và làm toán, còn môn học nghệ thuật thì sao? Cho dù 1 số người quan niệm rằng nghệ thuật là những hoạt động mang tính xa xỉ, nhưng bạn có biết các hoạt động mang tính sáng tạo, và cảm thụ mỹ thuật đóng vai trò quan trọng rất lớn trong sự phát triển của bé sau này? Bài viết này sẽ đề cập đến những lợi ích có giá trị lâu dài mà nghệ thuật sẽ mang lại cho bé.

1. Phát triển kỹ năng vận động

Rất nhiều thao tác vận động phát huy trong quá trình sáng tạo, chẳng hạn việc cầm cọ vẽ hoặc việc nguệch ngoạc với bút chì đều rất cần thiết cho sự phát triển kỹ năng vận động tinh cho bé. Theo Hội Nhi Khoa Hoa Kỳ, bé từ 1 đến 2 tuổi bắt đầu phát triển kỹ năng vận động qua việc cầm cọ hoặc bút chì màu khi nghuệch ngoạc vẽ và nhào nắn đất sét với sự phối hợp các thao tác của cổ tay, ngón tay, và lòng bàn tay. Với bé 3 tuổi, Bộ Y Tế Hoa Kỳ cho rằng kỹ năng vận động sẽ phát triển bằng việc bé bắt đầu tạo ra hoặc vẽ những hình tròn và cầm kéo đúng cách hơn. Khi lên 4 tuổi, bé bắt đầu tạo được những hình vuông và cắt các đườmg thẳng. Các trường mầm non đang phát huy việc sử dụng kéo cho bé vì chúng giúp bé phát triển kỹ năng viết sau này.

2. Phát triển ngôn ngữ

Quá trình sáng tạo nghệ thuật hoặc mô tả chúng tạo điều kiện cho bé làm giàu vốn từ vựng của mình (màu sắc, hình dáng, hành động…). Với các bé nhỏ, ba mẹ có thể thực hiện những hoạt động giản đơn như vo tròn giấy và nói “banh”. Khi vào tiểu học, các em sẽ có khả năng vận dụng những từ ngữ miêu tả để nói về sự sáng tạo hoặc cảm xúc của mình khi ngắm nhìn những tác phẩm nghệ thuật khác.

3. Ra quyết định

Theo báo cáo của Hội Mỹ Thuật Hoa Kỳ, giáo dục nghệ thuật củng cố kỹ năng giải quyết tình huống và kỹ năng tư duy cho bé. Trong quá trình tạo nghệ thuật, những trãi nghiệm về sự lựa chọn cũng như việc đưa ra quyết định sẽ có ảnh hưởng đến những mặt khác trong cuộc sống. Theo Mary Ann Kohl, một nhà nghệ thuật học và tác giả của các sách về giảng dạy nghệ thuật cho trẻ: “Nếu các bé có cơ hội khám phá, tư duy, vận dụng, và thực hành những ý tưởng mới mẻ thì sự sáng tạo của bé sẽ thăng hoa.”

4. Tư duy hình tượng

Việc vẽ tranh, nắn hình tượng đất sét, và xâu những chuỗi hạt giúp bé phát triển kỹ năng rất quan trọng- kỹ năng trực quan thị giác. Khoảng 2-3 tuối, bé đã có thể mở điện thoại hoặc máy tính bảng, điều này cho thấy trước khi biết đọc, bé đã có khả năng thu thập thông tin bằng thị giác. Những thông tin này trong các thiết bị điện tử, sách, và tivi chính là những hình ảnh, hoặc vật thể 3 chiều mang tính gợi ý. Theo Giáo sư Kerry Freedman, trưởng khoa Giáo dục Nghệ thuật và Thiết kế, “Ba mẹ nên hiểu rằng, khác với thế hệ trước, ngày nay các bé học rất nhiều từ những hình ảnh mang tính minh họa. Ngoài các bài đọc và con số, các bé cần được học hỏi nhiều hơn nữa về thế giới xung quanh. Việc giáo dục nghệ thuật sẽ giúp các bé làm thế nào để chuyển tải, bình phẩm, và vận dụng những thông tin hình ảnh hợp lý cho mình.” Những kiến thức về mỹ thuật, như biểu tượng, đóng vai trò quan trọng giúp bé trở thành người tiêu dùng thông minh trong thế giới đầy những hình ảnh logo quảng cáo.

5. Sự sáng tạo

Khi bé được khuyến khích thể hiện chính mình và mạnh dạn trong sáng tạo, bé sẽ phát huy khả năng tìm tòi sự mới mẻ - một kỹ năng quan trọng trong cuộc sống tương lai của bé. Kohl cho rằng “Xã hội ngày nay cần những công dân có tính sáng tạo và đổi mới thay cho những công dân chỉ biết đi theo lối mòn cũ. Nghệ thuật là cách khích lệ những quá trình và những trãi nghiệm tư duy cho hoàn thiện hơn.”

6. Sự nhận thức về văn hóa

Khi chúng ta sống trong xã hội đa văn hóa, hình ảnh của các phương tiện truyền thông có thể tạo nên những thông điệp kết hợp. Freedman cho rằng “Khi bé chơi món đồ chơi mang tính phân biệt chủng tộc hoặc giới tính, bé sẽ bị chịu ảnh hưởng bởi thông điệp ấy từ chính hình thức của món đồ chơi đó (chẳng hạn màu sắc, hình dáng, chất liệu của tóc).” Giáo dục bé nhận định được sự lựa chọn của người họa sỹ trong tác phẩm của họ giúp bé hiểu đươc sự truyền tải của tác giả vào tác phẩm của họ.

7. Nâng cao khả năng học thuật

Các nghiên cứu cho thấy có sự tương quan giữa nghệ thuật và sự thành đạt. Hội Nghệ Thuật Hoa Kỳ nhận định rằng những bé tham gia vào các hoạt động nghệ thuật thường xuyên (1 tuần 3 ngày, 3 tiếng mỗi ngày trong 1 năm) có tỷ lệ thành đạt gấp 4 lần trong học đường, trong các cuộc thi toán, khoa hoc, luận văn, hoặc thơ văn so với các bé không tham gia vào các hoạt động nghệ thuật.

ĐĂNG KÝ HỌC VẼ:

TRUNG TÂM MỸ THUẬT TƯ DUY NÉT NGỘ

Trụ sở:    61 Đường D5, P. 25, Quận Bình Thạnh, TPHCM

Cơ sở 1: 55 Nguyễn Duy Trinh, Phường Bình Trưng Tây , Quận 2, TPHCM

Cơ sở 2: 111 Nguyễn Thái Sơn, P.4, Quận Gò Vấp, TPHCM

Website: www.netngo.edu.vn

Email: mythuatnetngo@gmail.com

Điện thoại: 090.264.1618

HƯỚNG DẪN VẼ TRANH BẰNG MÀU NƯỚC

Màu vẽ nước là chất liệu từ lâu được các nhà diễn hoạ kiến trúc ưa thích. Cảm giác tự nhiên, rõ ràng của màu và sự trong suốt làm cho màu nước trở thành một chất liệu hoàn hảo để diễn tả những vật thể dưới ánh nắng trong cảnh quan.

Màu vẽ nước thường có dạng miếng hay tuýp, đặc hơn thì có màu lỏng đựng trong lọ. Loại trong lọ này thường có ống chuyển từng giọt ra đĩa pha để trộn màu. Một số màu như đỏ thẫm hay làm ố và để vết trên giấy nền. Số khác như xanh da trời thẫm thường mờ đục.

Nhờ tính trong của hầu hết các màu nên trong kiến trúc và nội thất, không chỉ với người chuyên nghiệp mà ngay cả với những người mới học vẽ màu nước, bạn có thể pha từ màu nhạt đến đậm. Khi vẽ phác bằng chì, cần nhớ rằng đường chì sau khi đi màu lên vẫn thấy được nhưng không thể tẩy sửa.Điểm bất lợi chính của màu nước là do tính trong và nhạt của chất màu khi pha trong nước, hình sẽ không được đẹp khi sao chụp. Độ chuyển màu tinh tế có thể không còn khi chụp. Điểm bất lợi thứ hai là dù không một chất liệu nào thực hiện nhanh bằng, nhưng lại phải chờ lớp màu trước khô mới làm tiếp được.

Màu vẽ nước được ứng dụng nhiều trong kiến trúc và nội thất

Khi diễn họa kiến trúc, không cần chú tâm lắm khi đi màu sơ phác cho phác thảo, nhưng nếu phải đi nhiều lớp màu sẽ mất nhiều thời gian. Có thể cùng lúc đi màu cho hai hay ba hình diễn họa, nhờ đó có thể vẽ sang bức tiếp khi chờ chúng khô. Không nên dùng máy sấy, trừ khi những lớp màu sắp khô hẳn. Nguyên tắc màu vẽ nước là đi từng lớp màu. Nhưng đi quá nhiều lớp màu sẽ làm mất độ trong và độ sâu vốn có, làm đục màu, không đạt yêu cầu.

Nếu giấy đủ dày có thể ghim xuống, nhưng để an toàn hơn cũng nên căng tất cả các nền vẽ màu nước. Khi đó dù nước nhiều đến đâu đi nữa thì mặt giấy vẫn luôn phẳng. Hầu hết giấy nền đều trắng nhưng cũng có thể dùng loại giấy màu nhạt. Chúng sẽ tác động đến ánh màu, nhưng sẽ giúp tạo một đặc trưng về quan hệ tông màu.

Có nhiều cách đi màu. Đi màu lên nền khô cho phép kiểm soát được độ lan của chất liệu và nên đi nét thật dứt khoát. Đi màu lên nền ẩm dễ hơn, tạo được nét loang nhẹ. Trong cách đi màu lên nền ướt, màu sẽ thấm loang vào giấy hay lớp màu cũ, tạo nét tự nhiên. Nên đi màu như trên cho lớp lót trước khi đi các lần màu sau hay trước khi vẽ chi tiết. Tính loang màu dễ thành công, vì thế nên đi cọ mạnh dạn, thật linh hoạt, nên dùng cả cánh tay và cổ tay hơn là chỉ dựa vào sự uyển chuyển của các ngón tay.

Một tác phẩm diễn họa kiến trúc ấn tượng từ màu nước

Màu nước có thể diễn tả được hiệu quả chất liệu. Bạn có thể làm bề mặt nhám với kỹ thuật cọ khô. Rảy, điểm chấm màu đều có thể được dùng, và nếu các kỹ thuật này làm trên mặt ẩm, các nét bút làm cho những hiệu quả như đá cẩm thạch. Kết quả đạt được ngẫu nhiên hơn khi trộn nước màu với dung môi không tan trong nước, tạo mảng màu lạ mắt hơn. Màu sẽ không ăn ở những chỗ có sáp, khi đó sẽ tạo mảng không đều màu, thích hợp để thể hiện cây, tán lá và bóng đổ lốm đốm trên nền đất. Những dạng mây được thể hiện bằng cách làm xốp khô hay ướt, và tạo vệt sáng bằng cách cạo nhẹ bằng lưỡi dao hoặc cọ loại lông cứng hoặc dùng giấy giáp.

Kỹ thuật màu vẽ nước khi đi màu từ nhạt đến đậm nên dùng màng lỏng với cọ mảnh tốt hơn với bút để phủ các hình tinh xảo có thể bị quét đè lên. Những mảng nhẹ cũng có thể diễn tả bằng những chấm màu phát sáng – ví dụ như những hoa trong cảnh quan. Nếu đang sử dụng nền trơn hoặc sẫm nhẹ, loại mà màng che có thể dùng một cạnh cứng, bạn có thể lấy màu ra bằng một miếng xốp ở những chỗ nhất định một cách chính xác với mục đích phản xạ ở những mặt bóng, làm nổi bật các cột tròn hoặc những hình chóp với với ánh sáng không tự nhiên. Sau khi tách màng ra các cạnh nên cẩn thận làm cho mềm đi bằng cọ ướt. Có thể dùng bọt biển và giấy thấm để sửa, nhưng cần bảo quản kỹ bản vẽ trong quá trình chỉnh sửa.

Vì bản vẽ đã hoàn tất rất phẳng, các mạch cấu tạo hay các chi tiết nhỏ khác có thể vẽ bổ sung vào bằng chì hay mực, hoặc dùng màu nước với bút kẻ dòng hay cọ nhỏ. Những dụng cụ này không hề ảnh hưởng tới mặt giấy. Nét mực đậm sẽ phá đi tính nhẹ nhàng của một bố cục hoàn hảo. Nếu chủ ý diễn hoạ bằng nét và mảng thì vấn đề lại khác. Đầu tiên bạn có thể đi chì hay mực loại không thấm nước trước rồi mới đi màu, hoặc đi màu dạng mảng trước rồi đi nét sau. Vì bạn dùng phương tiện nhọn, nền tranh phải nhẵn vừa phải, nếu muốn đạt chất lượng nét vẽ đẹp.

Đường nét không chỉ dùng làm đường bao của màu mà còn thể hiện được các sắc độ tinh tế, hình khối và các chất liệu bề mặt bằng các cỡ nét to nhỏ khác nhau. Nếu vẽ trên một mảng nét mực sẽ loang nhẹ, nên thường dùng trong vẽ phối cảnh chim bay. Khi cấu trúc bản vẽ dùng nhiều đường nét, bạn nên tập trung điền vào những mảng màu phẳng và loãng để biểu thị màu mặt và màu bóng. Khi đó yêu cầu chính là thể hiện cho được sự hài hoà giữa đường nét và độ trong của màu nước.

ĐỊA CHỈ HỌC VẼ TẠI HỒ CHÍ MINH

Vẽ và tô màu là một trong những hoạt động không thể thiếu cho. Hoạt động này có nhiều lợi ích: Giúp trẻ phát triển vận động khi điều khiển bút vẽ theo ý mình; Tư duy logic vẽ cái gì trước cái gì sau hay từ trái sang phải, từ trên xuống dưới; Tư duy trừu tượng khi trẻ muốn vẽ lại cái gì đó từng nhìn thấy; Rèn khả năng quan sát chú ý đến từng chi tiết của một tổng thể; Chuẩn bị trực tiếp cho việc cầm bút viết chữ; Giúp trẻ biết thưởng thức cái đẹp. Ngoài ra vẽ còn là hoạt động để thư giãn, rèn khả năng tập trung, tìm hiểu bản thân và có một thú vui lành mạnh thay vì chơi điện tử, xem vô tuyến... thụ động và phụ thuộc.

Mỹ thuật mang lại nhiều lợi ích thiết thực

Có thể cho trẻ ứng dụng vẽ khắp nơi, vẽ tranh trên cát khi đi biển, vẽ phấn trên vỉa hè, trong công viên, vẽ thiệp chúc mừng sinh nhật, vẽ thư gửi mọi người khi chưa biết viết, vẽ mong muốn của mình, vẽ về kỳ nghỉ mơ ước...

Nhà tâm lý học Thụy Sỹ Piaget cho rằng các em bé 18 tháng tuổi đã biết dùng các biểu tượng để thể hiện suy nghĩ của mình.

Vì sao nên cho con học vẽ?

Học vẽ giúp trẻ tăng độ khéo léo cho bàn tay, tăng khả năng thẩm mỹ hay phát triển trí tưởng tượng, sáng tạo.

Nhiều nghiên cứu cho rằng hội họa là một trong những hoạt động trí tuệ giúp trí thông minh của các bé phát triển.

Khi vẽ, trẻ được kích thích khả năng quan sát, giúp trẻ nâng cao nhận thức và phát triển thị giác, thúc đẩy các kỹ năng vận động, sự hiểu biết về không gian, phát huy trí tưởng tượng… Tất cả những điều này sẽ thúc đẩy não trẻ phát triển. Đây còn là một kênh biểu đạt suy nghĩ, tư duy cũng như hình thành khả năng cảm thụ cái đẹp của trẻ và trở thành một nét đẹp trong tuổi thơ con.

Học vẽ giúp trẻ phát triển tốt khả năng tư duy và sáng tạo

Bên cạnh đó, việc học vẽ sẽ thúc đẩy não tiếp nhận và xử lý thông tin hình ảnh nhanh hơn, giúp bé phát triển khả năng quan sát và tăng tính nhạy cảm đối với cuộc sống. 

Học mỹ thuật giúp gì cho trẻ?

1. Rèn luyện trí nhớ

Vẽ tranh giúp trẻ rèn luyện thị giác, khả năng quan sát thế giới xung quanh của trẻ, giúp trẻ có thể lưu trữ những thông tin về sự vật, hiện tượng.

Vẽ tranh giúp trẻ có thể nhớ lâu hơn khi trẻ thể hiện suy nghĩ của mình thông qua hoạt động vẽ và trẻ sẽ có những nhận định đúng đắn về các sự vật, hiện tượng.

2. Nâng cao khả năng quan sát

Những bức vẽ của trẻ em thường rất khó hiểu. Tuy nhiên, nếu bạn để ý kỹ thì sẽ nhận thấy trong bức tranh của con thường có những chi tiết lạ được vẽ rất nổi bật. Các chuyên gia tâm lý cho rằng đây là sự phản ánh thế giới thông qua bộ nhớ của con.

Thực tế, đây chính là cách để trẻ thể hiện khả năng quan sát hàng ngày và trẻ sẽ chú ý đến những chi tiết mà người lớn không để ý. Nhiều chuyên gia hội họa cho biết rằng, những bức vẽ của trẻ thường thể hiện thế giới nội tâm và tinh tế hơn so với người lớn.

3. Nâng cao khả năng tưởng tượng

Sự nhận thức thế giới ở trẻ em rất khác biệt. Nếu như người lớn luôn có những quy tắc để nhìn nhận thế giới thì với trẻ em, thế giới đó lại là một câu chuyện cổ tích với những chi tiết kỳ lạ.

Thêm vào đó, việc sử dụng màu sắc sẽ càng hiện thị rõ ràng hơn về trí tưởng tượng của trẻ em. Đó là thế giới đầy màu sắc.

4. Giúp trẻ cảm thấy phấn chấn hơn

Diest Wehbe – Nhà giáo dục học nổi tiếng của Anh đã chỉ ra rằng việc ngồi vẽ một giờ sẽ tốt hơn so với việc ngồi xem chương trình giải trí trong 9 giờ. Đó cũng chính là lý do mà rất nhiều nhà tâm lý học thường cho phép bệnh nhân của mình ngồi vẽ vì đây là một cách điều trị rất tốt.

Bằng cách nhìn và phân tích các bức tranh của trẻ em, các chuyên gia sẽ tìm ra được nguyên nhân cũng như cách điều trị hoặc nhìn nhận tâm lý của đứa trẻ.

Học viên tại Nét Ngộ

Ví dụ, khi bạn nhìn thấy một bức tranh với những đường kẻ cứng nhắc, chồng chéo và màu sắc mờ nhạt, bạn có thể biết rằng trẻ đang có tâm trạng không tốt. Ngược lại, nếu bức tranh đó là những đường nét nhẹ nhàng, màu sắc phong phú và sắc nét thì chứng tỏ tâm lý trẻ đang rất ổn định.

5. Vẽ giúp não trẻ hoạt động

Vẽ sẽ giúp não hoạt động để nhận thức, xác định màu sắc, hình dạng, vị trí không gian và có lợi cho sự phát triển trí tuệ, giúp con thông minh hơn.

Trong quá trình vẽ, trí tưởng tượng của trẻ sẽ tiếp tục phá vỡ những khuôn mẫu cố định. Sau khi nhìn nhận được vẻ ngoài mới lạ của sự vật, trẻ sẽ tiếp tục có cảm hứng để sáng tạo nhiều hơn.

6. Quá trình vẽ tranh giúp suy nghĩ của bé phát triển đa chiều

Chúng ta có thể học hỏi được rất nhiều từ những bức tranh của trẻ em. Việc sử dụng màu sắc và các hình khối là cách giúp tăng cường bộ nhớ và thúc đẩy khả năng quan sát, nuôi dưỡng trí tưởng tượng. Đây là khả năng tư duy hình ảnh, khả năng di chuyển và khả năng sáng tạo mà trẻ không thể học được nếu không vẽ.

7. Bức tranh chính là sự thể hiện cảm xúc

Vẽ tranh chính là một loại hình nghệ thuật giống như âm nhạc, khiêu vũ và nó thể hiện cảm xúc của con người. Tranh chính là sự biểu hiện cảm xúc cá nhân bên trong. Nhìn vào tác phẩm đó, chúng ta có thể thấy được tâm trạng cũng như những suy nghĩ của con.

Tranh vẽ có giá trị giáo dục rất lớn đối với trẻ. Trẻ em thích vẽ tranh dù chỉ mới là những bức tranh vẽ theo cảm hứng, động tác vụng về nhưng vẫn là cách trẻ thể hiện “tài năng” của mình. Trẻ được tự do tưởng tượng, bộc lộ niềm vui, ý thích của mình trong tranh. Vì vậy, cha mẹ nên khuyến khích con vẽ thường xuyên, và dù “tác phẩm” có thể nào, thì cũng hãy khen ngợi và động viên tạo hứng thú cho trẻ.

Ảnh học viên tại Nét Ngộ

Mỹ thuật tư duy Nét Ngộ khai giảng các lớp vẽ tại các cơ sở: Bình Thạnh, Gò Vấp và Quận 2 TP Hồ Chí Minh

Đăng ký ngay các lớp học mỹ thuật tại Nét Ngộ:

ĐĂNG KÝ HỌC VẼ:

TRUNG TÂM MỸ THUẬT TƯ DUY NÉT NGỘ

Trụ sở:    61 Đường D5, P. 25, Quận Bình Thạnh, TPHCM

Cơ sở 1: 55 Nguyễn Duy Trinh, Phường Bình Trưng Tây , Quận 2, TPHCM

Cơ sở 2: 111 Nguyễn Thái Sơn, P.4, Quận Gò Vấp, TPHCM

Website: www.netngo.edu.vn

Email: mythuatnetngo@gmail.com

Điện thoại: 090.264.1618

CÁCH ĐỂ BA MẸ HIỂU CON HƠN

Gia đình là trường học đầu tiên của trẻ, cha mẹ là những người thầy đầu tiên tốt nhất của con. Để có được một mối quan hệ tốt, tích cực, trước tiên, hơn ai hết, cha mẹ phải là người hiểu con mình nhất. Sau đây là một số phương pháp để giúp cha mẹ hiểu con hơn.

1.Cha mẹ tạo ra cầu nối với con

Kết nối với trẻ là quá trình tương tác hai chiều. Trước khi nói chuyện, cha mẹ phải biết tại sao mình cần nói chuyện với trẻ. Mọi hành động cũng như lời nói của cha mẹ đều được trẻ ghi nhớ. Tạo môi trường lành mạnh để trẻ phát triển tốt nhất.

Làm thế nào để cha mẹ hiểu con hơn

2.Học cách đi vào thế giới nội tâm của trẻ

Để  đi vào nội tâm của trẻ, cách để cha mẹ hiểu rõ con hơn,cha mẹ cần:

Mỗi đứa trẻ đều có những nguyện vọng, nhu cầu và sở thích của mình. Cha mẹ cần tìm hiểu sở thích của con,biết con thích hay không thích điều gì?

Trẻ không cần sự giáo dục cứng nhắc mà cần khuyến khích, khen ngợi. Khen ngợi làm cho quan hệ giữa cha mẹ và con cái thêm thân thiết.

Trước khi trách mắng, phê bình cha mẹ phải phân biệt đó có phải lỗi bé hay không. Chỉ những lời trách mắng mang tính xây dựng, trẻ mới tiếp nhận, nếu không trẻ tức giận, chống đối.

Cần phải biết cách quan sát từng của chỉ, lời nói, sở thích, sự thay đổi cảm xúc của trẻ. Lắng nghe và hướng dẫn trẻ nhận thức đúng đắn, xóa bỏ cảm xúc tiêu cực.

Giúp trẻ vượt qua sự nhút nhát, sợ hãi và khuyến khích trẻ có nhiều bạn . Thông qua việc xây dựng tính tự tin, cho trẻ tìm tòi, thử nghiệm những điều mới lạ, tạo cơ hội để trẻ giao tiếp

                                  

3. Hiểu con hơn qua tranh vẽ của bé

Trẻ con cũng có tình cảm và thế giới nội tâm riêng. Chúng luôn mong muốn được cha mẹ thấu hiểu. Tại các lớp học vẽ cho thiếu nhi,lớp học vẽ cho bé, lớp dạy vẽ cho trẻ hay trung tâm mỹ thuật thiếu nhi là nơi bé thực hành vẽ tranh rất nhiều.

Cho nên, bé sẽ có nhiều “tác phẩm” trong suốt quá trình học tập. Tranh vẽ của bé cho thấy được nội tâm,cách bé suy nghĩ và cảm nhận, những điều ý nghĩa với bé.

Làm thế nào để cha mẹ hiểu con hơn

Chẳng hạn, trong bức tranh gia đình, bé thường vẽ mình đứng gần người mang lại cảm giác thân thiết. Những bé gái thường sử dụng màu ấm, bé trai lại thích màu lạnh hơn.

Màu xanh lá cho thấy trẻ thích sáng tạo, vàng tượng trưng cho hạnh phúc, đỏ thể hiện sự phấn khích. Hình người với bàn tay lớn quá cỡ cho thấy bé là một đứa trẻ tích cực. Ngược lại, một đôi chân tí hon sẽ mang lại cảm giác không ổn định và bất an.

3.Bốc thuốc đúng bệnh

Trẻ nào cũng có vấn đề riêng của mình, giáo dục trẻ phải “ bốc thuốc đúng bệnh” thì mới có hiệu quả.

• Kích thích tinh thần cầu tiến của trẻ
• Thưởng phạt hợp lý
• Cha mẹ phải thường xuyên tâm sự với trẻ
• Học cách chia sẻ và hợp tác
• Cha mẹ nên suy nghĩ từ góc độ của trẻ

Triển lãm “Mặt Trời mọc trên sông Mê Kông: 50 năm nghệ thuật Việt” tại London

Vĩnh Phối, “Notre Dame”, 1962. Ảnh do nhà sưu tầm nghệ thuật Raquelle Azran cung cấp

Triển lãm: 11:00 – 18:00 (giờ địa phương), 03 – 09/11/2017
Phòng tranh Guy Peppiatt/Stephen Ongpin
6 Mason’s Yard, Duke Street, St James’s
London, Vương quốc Anh

Thông tin từ nhà tổ chức:

Nhà sưu tầm nghệ thuật Raquelle Azran giới thiệu tới công chúng triển lãm “Sun Rising over the Mekong: 50 Years of Vietnamese Painting” (dịch: “Mặt Trời mọc trên sông Mê Kông: 50 năm Nghệ thuật Việt”). Triển lãm trưng bày tác phẩm của các họa sỹ tiêu biểu đã học tập tại Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương tại Hà Nội – ngôi trường được các cộng sự của nghệ sỹ người Pháp Matisse thành lập năm 1925, nay là trường Đai học Mỹ thuật Việt Nam.

Các tác phẩm của 31 nghệ sỹ Việt Nam sẽ giúp người xem hiểu thêm về môi trường nghệ thuật sôi động của Việt Nam ngày ấy và bây giờ. Một số nghệ sỹ có tác phẩm tham triển lãm bao gồm cố họa sỹ Nguyễn Tư Nghiêm (1922 – 2016), cố họa sỹ Vĩnh Phối (1937 – 2017), cố họa sỹ Hoàng Tích Chù (1912 – 2003), họa sỹ Trần Hữu Chất (sinh năm 1933) và họa sỹ Phùng Phẩm (sinh năm 1934).

Để biết thêm thông tin về triển lãm cũng như danh sách đầy đủ các nghệ sỹ tham gia và phong cách nghệ thuật của các nghệ sỹ, mời tham khảo tại đây.

Raquelle Azran là giám tuyển bảo tàng và nhà sưu tầm nghệ thuật (từ năm 1991) chuyên về nghệ thuật đương đại Việt Nam. Bà đã tham gia giám tuyển các triển lãm tại Bảo tàng Wilfrid tại Israel (2002, 2005) và Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam (2007).